Кимберли Браун рассказывает, почему канадский художник Агнес Мартин должен быть на вашем радаре.
Вдохновение может прийти откуда угодно, но когда дизайнеры обращаются к художникам, вещи, как правило, становятся великолепными. Возьмите платья Ив Сен-Лорана в Мондреине в 1965 году, в 1937 году Сальвадор Дали и Эльза Шиапарилли в 1937 году и улыбающиеся цветы Такаши Мураками для Луи Виттона в 2003 году. Для интерьеров, есть невероятные коврики Кризофера Фарра, которые реплицируют рабочи Гэри Хьюм, плюс полосатые обои Droog в цветах, заимствованных у Йоханнеса Вермеера, и это только два.
Слева: Фиеста, 1985, Агнес Мартин. Центр и справа: коллекция COS, вдохновленная Агнес Мартин.
В этом месяце в последнем дизайне/художественном партнерстве современные минималисты падают в обморок, поскольку COS выпускает модную коллекцию, вдохновленную простыми сетками и полосками картинок художника Канады Агнес Мартин.
Слева: белый цветок, 1960, Агнес Мартин. Центр и справа: коллекция COS, вдохновленная Агнес Мартин.
Но это не просто еще одна коллекция моды. Точно так же, как линия из 12 человек для мужчин и женщин попала в магазины Cos по всему миру, ретроспектива работы Агнес, спонсируемая COS, открыта в музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке. Работая с 7 октября 2016 года по 11 января 2017 года, выставка, установленная в знаменитой ротонде музея, включает в себя картины, рисунки, гравюры и скульптуры, которые показывают приверженность художника запасному стилю.
Говоря об художественном произведении, архитекторам Аннику Хоулу и Стивену О’Коннору из О’Коннора и Архитектуры Хоула посчастливится повесить работу Агнес на своих стенах, а не в своих шкафах. Столовая в их модернистской Мельбурне, Австралия, в доме (на фото выше) также служит своего рода галереей для серии Мартина.